“Sutura” es una colección de lencería femenina inspirada en el poema El oficio de vestirse de María Mercedes Carranza. La propuesta parte de entender el vestir como un acto íntimo de relación con el propio cuerpo, donde la lencería, como primera capa de contacto con la piel, puede convertirse en un espacio de cuidado, contención y expresión.
La colección explora la relación entre cuerpo, feminidad y memoria a través de prendas que evocan el gesto de reparar. Las formas, líneas y transparencias construyen una segunda piel que acompaña el cuerpo desde la intimidad, transformando la vulnerabilidad en una expresión de fuerza y haciendo de la lencería un refugio para habitarse.
El estudio de usuario se centró en mujeres jóvenes y adultas que buscan establecer una relación más consciente con su cuerpo y entienden la indumentaria como una herramienta de expresión personal. Son mujeres interesadas en el diseño, el arte y la literatura, que valoran la calidad, la comodidad y el significado detrás de las prendas que utilizan.
Edad: 20–40 años
Género: Femenino
Situación económica: Estrato medio–alto
Ubicación: Zonas urbanas
“Sutura” nace de la idea de que vestirse puede ser un acto de reparación. Inspirada en El oficio de vestirse de María Mercedes Carranza, la colección convierte la lencería en un espacio de refugio donde las heridas y cicatrices dejan de representar fragilidad para convertirse en parte de la historia del cuerpo.
La sutura se convierte en un recurso conceptual y formal: une aquello que se ha separado, sostiene y reconstruye. A partir de esta idea, las prendas exploran líneas de construcción, transparencias, superposiciones y formas que se adaptan al cuerpo, creando una tensión entre exposición y protección.
La paleta cromática de Sutura parte de tonos verdes, morados, neutros y matices oscuros que construyen una atmósfera íntima y contemplativa. El verde azulado establece un vínculo con el Transformative Teal, elegido por WGSN y Coloro como Color del Año 2026 por su combinación entre azul oscuro y verde acuático y por representar un momento de cambio y redirección.
Los tonos morados introducen una dimensión más emocional y etérea, mientras los neutros y matices cercanos a la piel aportan calma y permiten que el cuerpo permanezca como protagonista. La combinación genera un contraste entre lo orgánico y lo artificial, lo delicado y lo oscuro, reforzando la dualidad conceptual de la colección.
El proceso creativo comenzó con el análisis de El oficio de vestirse, tomando como punto de partida la relación entre el cuerpo, el vestido y la intimidad. La investigación llevó a comprender la ropa como una segunda piel y a cuestionar cómo una prenda íntima puede convertirse en un espacio de protección y expresión.
A partir del concepto de sutura, se desarrolló una exploración formal basada en la construcción y reconstrucción de las prendas. Las líneas de costura, uniones, cortes y superposiciones se utilizaron como recursos visuales para representar aquello que ha sido reparado, mientras las transparencias permiten establecer un diálogo entre lo que se revela y lo que permanece protegido.
La experimentación se concentró en encontrar un equilibrio entre delicadeza, estructura y comodidad, desarrollando prendas que acompañan las formas naturales del cuerpo sin ocultarlas.
